Типичные ошибки при подготовке к поступлению в музыкальные учебные заведения
"Абитуриент уверенно исполнил программу, но в консерваторию мы его не возьмем." Эту фразу часто можно услышать на заседании приемной комиссии. Почему? Потому что техническое владение инструментом — только верхушка айсберга. Разберем, что на самом деле оценивают преподаватели на вступительных экзаменах.
Первое и главное — музыкальное мышление. Комиссия смотрит, насколько осознанно вы подходите к исполнению. Понимаете ли форму произведения, его стилистические особенности, видите ли драматургию. Простое, но осмысленное исполнение всегда выигрывает у технически сложного, но формального.
Второе — звуковая культура. Это целый комплекс: качество звукоизвлечения, владение динамическими оттенками, умение выстраивать звуковой баланс. Хороший звук говорит о музыкальной зрелости исполнителя больше, чем скорость пассажей.
Третье — сценическое поведение. Оценивается всё: как вы выходите на сцену, как держитесь между произведениями, как реагируете на замечания комиссии. Профессиональная манера поведения часто компенсирует небольшие погрешности в исполнении.
Отдельный пункт — эрудиция и музыкальный кругозор. Будьте готовы ответить на вопросы об исполняемых произведениях, их авторах, эпохе создания. Часто комиссия спрашивает о других сочинениях композитора, об исторических особенностях стиля. Здесь проявляется ваш уровень как музыканта-профессионала.
Важно понимать специфику учебного заведения. В училище больше внимания уделяют технической подготовке и базовым теоретическим знаниям. В консерватории ищут творческую личность с потенциалом развития. На эстрадном отделении особое внимание к импровизации и чувству стиля, на академическом — к аутентичности исполнения.
И наконец — искренность и увлеченность. Как бы странно это ни звучало, но комиссия всегда чувствует, когда человек действительно живет музыкой, а когда просто хорошо выучил программу. Настоящая любовь к своему делу не может не подкупать.
На наших занятиях мы учитываем все эти аспекты, готовя музыканта к поступлению комплексно. Ведь задача — не просто пройти экзамен, а стать частью профессионального музыкального сообщества.
Первое и главное — музыкальное мышление. Комиссия смотрит, насколько осознанно вы подходите к исполнению. Понимаете ли форму произведения, его стилистические особенности, видите ли драматургию. Простое, но осмысленное исполнение всегда выигрывает у технически сложного, но формального.
Второе — звуковая культура. Это целый комплекс: качество звукоизвлечения, владение динамическими оттенками, умение выстраивать звуковой баланс. Хороший звук говорит о музыкальной зрелости исполнителя больше, чем скорость пассажей.
Третье — сценическое поведение. Оценивается всё: как вы выходите на сцену, как держитесь между произведениями, как реагируете на замечания комиссии. Профессиональная манера поведения часто компенсирует небольшие погрешности в исполнении.
Отдельный пункт — эрудиция и музыкальный кругозор. Будьте готовы ответить на вопросы об исполняемых произведениях, их авторах, эпохе создания. Часто комиссия спрашивает о других сочинениях композитора, об исторических особенностях стиля. Здесь проявляется ваш уровень как музыканта-профессионала.
Важно понимать специфику учебного заведения. В училище больше внимания уделяют технической подготовке и базовым теоретическим знаниям. В консерватории ищут творческую личность с потенциалом развития. На эстрадном отделении особое внимание к импровизации и чувству стиля, на академическом — к аутентичности исполнения.
И наконец — искренность и увлеченность. Как бы странно это ни звучало, но комиссия всегда чувствует, когда человек действительно живет музыкой, а когда просто хорошо выучил программу. Настоящая любовь к своему делу не может не подкупать.
На наших занятиях мы учитываем все эти аспекты, готовя музыканта к поступлению комплексно. Ведь задача — не просто пройти экзамен, а стать частью профессионального музыкального сообщества.